Convertida en una de las actrices más reconocidas del teatro musical español, Natalia Millán asume uno de los grandes retos de su carrera al dar vida a Cleopatra en Cleopatra Enamorada, el Musical. Tras su estreno en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, la producción estará en el Teatro La Latina de Madrid, hasta el 19 de julio.
Protagonizada por Natalia Millán y Álex O’Dogherty, la producción lleva al escenario la historia de Cleopatra y Marco Antonio, una de las relaciones más célebres de la Antigüedad, marcada por la pasión, las intrigas políticas y la lucha por el poder en los últimos años del Egipto faraónico. Hablamos con Natalia Millán sobre el reto de encarnar a una mujer que más de dos mil años después sigue despertando fascinación y admiración.
– Estamos ante uno de los personajes más representados. ¿Qué tiene esta Cleopatra de diferente para que le apeteciera interpretarla?
– “En realidad me habría apetecido en cualquier caso. No es común que tengas la oportunidad de encarnar a una de las grandes mujeres empoderadas de la historia, cuya biografía, como manda la tradición, ha sido casi siempre muy maltratada. No ha habido mujer brillante y poderosa que no haya sido tildada de fría, calculadora y perversa. Así que la gran Cleopatra no podía ser menos”.
– ¿Qué le ha resultado lo más atractivo?
– “Lo más atractivo en este caso es que nos centramos en su amor por Marco Antonio, y he sido absolutamente libre de crearlo con toda la intensidad faraónica que he querido. Y es que en esta Alejandría que inventamos para vosotros, nadie duda de la verdad de esta pasión”.
Cleopatra Enamorada sitúa la acción en los años finales del reino de Cleopatra VII. Tras un largo periodo de separación, Marco Antonio regresa a Alejandría y reanuda su relación con la reina egipcia. Sin embargo, el reencuentro sentimental se produce en un momento decisivo para ambos. Roma vive una feroz lucha por el poder tras la muerte de Julio César, mientras Cleopatra intenta garantizar la supervivencia de Egipto y asegurar el futuro de su hijo Cesarión.
– Vemos una Cleopatra más humana y vulnerable. ¿Qué le interesaba mostrar de ella?
– “Exactamente eso: su humanidad al margen del personaje. Su mundo emocional”.
– ¿Diría que esta obra habla más de amor o de poder?
– “De amor. Amor a Marco Antonio, amor a sus hijos, amor a su pueblo. Amor, amor, amor. Aunque, como la gran mujer de estado que fue Cleopatra, nunca olvide la política”.
La obra muestra cómo la relación entre Cleopatra y Marco Antonio evoluciona desde el reencuentro amoroso hasta convertirse en una alianza política que desafía directamente a Octavio, heredero de César y futuro emperador de Roma. A su alrededor se desarrollan conspiraciones, conflictos familiares, traiciones y maniobras diplomáticas que acabarán condicionando el destino de dos imperios.
– ¿Cómo ha sido construir la relación entre Cleopatra y Marco Antonio junto a Alex O’Dogherty?
– “Facilísimo. Lo difícil habría sido no enamorarse perdidamente del Marco Antonio de Álex”.
– ¿Qué tiene cantar las emociones de un personaje que no tenga el teatro de texto?
– “Las emociones están hechas de la misma sustancia de la música. Por eso es más fácil compartir su frecuencia cantando que hablando”.
– El estreno en Mérida fue un éxito absoluto. ¿Cómo recuerda aquellas funciones?
– “Lo de Mérida, con dos mil años observándote, es sobrenatural. Pero si se llena y te miran además tres mil espectadores, la cosa ya es muy fuerte. Desaparece todo lo que no sea ese momento y ese lugar. No tienes otro yo que no sea del personaje, ni existe otro mundo que no sea el suyo. Porque eso es lo que todos esos ojos esperan ver allí”.
– ¿Qué le sigue dando el musical para que continúe enganchándole después de tantos años?
– “Es para lo que me formé y sigo formándome desde los años 80. Fue mi elección profesional, y he tenido la suerte de desarrollarla. Y aún la tengo. Así que si el musical me llama… ¡voy bailando!”.
Texto: N.Arechederra. Fotos: Pentación Espectáculos
